Yonel Lebovici

Quand, au mitan des années 1960, Yonel Lebovici entreprend une carrière de designer, le marché est déjà richement doté de créateurs qui, depuis les décennies 1950 et 1960, ont essaimé tant en France qu'en Italie ou dans les pays scandinaves. des noms prestigieux constellent la galaxie Design : Gaetano Pesce, Vico Magistretti, Eero Saarinen, Verner Panton, Gae Aulenti, Eero Aarnio, Joe Colombo, Alvar Aalto, pour n'en citer que quelques-uns. S'il est convenu que tout artiste travaille à partir de ceux qui l'ont précédé, j'ai la faiblesse de penser que seuls ceux qui ont créé leurs propres formes ont une chance d'atteindre à la postérité. Il en est ainsi de Yonel Lebovici, dont l'oeuvre retient l'attention par sa totale originalité. Lebovici ne se contente pas de définir un concept, il crée soutenu par une vision, un esthétisme, une réflexion artistique ou littéraire qui trouvent leur concrétisation grâce à une technique des plus complexes. Son univers est celui de la chine, de la convivialité, d'une liberté infinie. Ses créations sont porteuses de l'esprit d'irrévérence caractéristique des artistes pop américains, Claes Oldenburg en particulier. Elles relèvent d'un quotidien transfiguré par le poétique et les jeux d'échelle. Elles naissent de ses émerveillement devant l'objet en soi - niveau à bulle ou table à repasser... - et de ses passions multiples, telle la pêche. Ces pièces désignées, sculptées, doivent aussi à son engouement pour l'objet trouver, l'objet collectionné, l'objet rêvé, et notamment les meubles de Pierre Chareau. Des luminaires aux bureaux, des bibliothèques aux sculptures métaphoriques, Lebovici dispense nombre de messages. Il interroge autant qu'il affirme, à l'instar de tout créateur authentique. J.A.