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Caspar David Friedrich. Aux sources de l'imaginaire romantique
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- Nombre de pages138
- PrésentationBroché
- FormatGrand Format
- Poids0.482 kg
- Dimensions17,0 cm × 24,0 cm × 1,0 cm
- ISBN2-8251-0233-4
- EAN9782825102336
- Date de parution01/06/1992
- ÉditeurL'Age d'Homme
Résumé
Cet ouvrage est le premier livre en langue française entièrement consacré à Caspar David Friedrich. En faisant revivre une des figures les plus originales du romantisme allemand, l'auteur ne se limite pas à l'homme et à l'oeuvre, mais les situe dans le brillant milieu culturel et intellectuel qui, au cours des premières décennies du XIXe siècle, fait le prestige de la ville de Dresde où Friedrich a choisi de vivre et de travailler.
Car les représentants les plus marquants de la littérature et de la peinture de l'époque — de Goethe à Kleist, de Ph. G. Runge à J. Ch. Dahl — seront les hôtes du célèbre paysagiste et de son atelier. Pourtant l'oeuvre de Friedrich ne s'explique pas seulement par l'époque, G. Dufour-Kowalska l'interprète directement à partir des tableaux du maître, recherchant la clef des images étranges, "figures rêvées d'un monde inconnu", disait Dahl, qui composent le paysage friedricien.
Elle découvre un paysage élémentaire qui, à travers ses plages, ses montagnes, ses forêts désertes, évoque sans accessoire, dans leur substance nue, la lumière et la brume, la mer et la pierre, la neige et la nuit. Elle met en évidence dans le type de composition, dans la disposition des volumes et les tonalités des couleurs choisies, les formes les plus propres d'une peinture qui se voulait visionnaire et leurs corrélations profondes avec le modèle invisible, avec les contrées mystérieuses de ce que le peintre appelait son "être intérieur".
En appliquant avec une pureté sans égale le principe d'un art qui s'identifie avec notre vie la plus secrète, l'oeuvre de Friedrich n'incarne pas seulement une des règles d'or de l'esthétique romantique, elle annonce, un siècle à l'avance, les principes de notre art moderne et en préfigure les aspects les plus révolutionnaires.
Car les représentants les plus marquants de la littérature et de la peinture de l'époque — de Goethe à Kleist, de Ph. G. Runge à J. Ch. Dahl — seront les hôtes du célèbre paysagiste et de son atelier. Pourtant l'oeuvre de Friedrich ne s'explique pas seulement par l'époque, G. Dufour-Kowalska l'interprète directement à partir des tableaux du maître, recherchant la clef des images étranges, "figures rêvées d'un monde inconnu", disait Dahl, qui composent le paysage friedricien.
Elle découvre un paysage élémentaire qui, à travers ses plages, ses montagnes, ses forêts désertes, évoque sans accessoire, dans leur substance nue, la lumière et la brume, la mer et la pierre, la neige et la nuit. Elle met en évidence dans le type de composition, dans la disposition des volumes et les tonalités des couleurs choisies, les formes les plus propres d'une peinture qui se voulait visionnaire et leurs corrélations profondes avec le modèle invisible, avec les contrées mystérieuses de ce que le peintre appelait son "être intérieur".
En appliquant avec une pureté sans égale le principe d'un art qui s'identifie avec notre vie la plus secrète, l'oeuvre de Friedrich n'incarne pas seulement une des règles d'or de l'esthétique romantique, elle annonce, un siècle à l'avance, les principes de notre art moderne et en préfigure les aspects les plus révolutionnaires.
Cet ouvrage est le premier livre en langue française entièrement consacré à Caspar David Friedrich. En faisant revivre une des figures les plus originales du romantisme allemand, l'auteur ne se limite pas à l'homme et à l'oeuvre, mais les situe dans le brillant milieu culturel et intellectuel qui, au cours des premières décennies du XIXe siècle, fait le prestige de la ville de Dresde où Friedrich a choisi de vivre et de travailler.
Car les représentants les plus marquants de la littérature et de la peinture de l'époque — de Goethe à Kleist, de Ph. G. Runge à J. Ch. Dahl — seront les hôtes du célèbre paysagiste et de son atelier. Pourtant l'oeuvre de Friedrich ne s'explique pas seulement par l'époque, G. Dufour-Kowalska l'interprète directement à partir des tableaux du maître, recherchant la clef des images étranges, "figures rêvées d'un monde inconnu", disait Dahl, qui composent le paysage friedricien.
Elle découvre un paysage élémentaire qui, à travers ses plages, ses montagnes, ses forêts désertes, évoque sans accessoire, dans leur substance nue, la lumière et la brume, la mer et la pierre, la neige et la nuit. Elle met en évidence dans le type de composition, dans la disposition des volumes et les tonalités des couleurs choisies, les formes les plus propres d'une peinture qui se voulait visionnaire et leurs corrélations profondes avec le modèle invisible, avec les contrées mystérieuses de ce que le peintre appelait son "être intérieur".
En appliquant avec une pureté sans égale le principe d'un art qui s'identifie avec notre vie la plus secrète, l'oeuvre de Friedrich n'incarne pas seulement une des règles d'or de l'esthétique romantique, elle annonce, un siècle à l'avance, les principes de notre art moderne et en préfigure les aspects les plus révolutionnaires.
Car les représentants les plus marquants de la littérature et de la peinture de l'époque — de Goethe à Kleist, de Ph. G. Runge à J. Ch. Dahl — seront les hôtes du célèbre paysagiste et de son atelier. Pourtant l'oeuvre de Friedrich ne s'explique pas seulement par l'époque, G. Dufour-Kowalska l'interprète directement à partir des tableaux du maître, recherchant la clef des images étranges, "figures rêvées d'un monde inconnu", disait Dahl, qui composent le paysage friedricien.
Elle découvre un paysage élémentaire qui, à travers ses plages, ses montagnes, ses forêts désertes, évoque sans accessoire, dans leur substance nue, la lumière et la brume, la mer et la pierre, la neige et la nuit. Elle met en évidence dans le type de composition, dans la disposition des volumes et les tonalités des couleurs choisies, les formes les plus propres d'une peinture qui se voulait visionnaire et leurs corrélations profondes avec le modèle invisible, avec les contrées mystérieuses de ce que le peintre appelait son "être intérieur".
En appliquant avec une pureté sans égale le principe d'un art qui s'identifie avec notre vie la plus secrète, l'oeuvre de Friedrich n'incarne pas seulement une des règles d'or de l'esthétique romantique, elle annonce, un siècle à l'avance, les principes de notre art moderne et en préfigure les aspects les plus révolutionnaires.
