La photographie pictorialiste

Le pictorialisme est l'histoire d'un combat : celui pour la reconnaissance de la photographie comme un art à part entière, à une époque où ce statut lui était refusé. Aventure collective sans précédent dans l'histoire de la photographie, le pictorialisme est un mouvement aussi riche que polymorphe. De 1890 à 1940, de l'Angleterre au Japon, des passionnés ont oeuvré pour démontrer les ressources esthétiques de la chambre noire. Résultat des dernières recherches sur le sujet, ce volume double réunit 125 photographies par 77 auteurs issus de 15 pays. Il présente les grands noms du pictorialisme, mais également des figures moins connues ou récemment découvertes et embrasse le sujet dans un spectre large, tant chronologique que géographique. Numéro double.

Chapitre majeur de l'histoire de la photographie, le pictorialisme est un mouvement fondateur pour l'accession de ce médium au statut de création artistique. Ses adeptes ont pour ambition de faire admettre à leurs contemporains les potentialités créatives de la photographie en la libérant de la fonction mimétique et documentaire à laquelle on la cantonne alors pour produire des épreuves possédant des qualités artistiques et reflétant la personnalité de leur auteur.
A travers une sélection iconographique mêlant chefs-d'oeuvre et inédits, maîtres incontestés et personnalités méconnues, il s'inscrit dans l'actualité de la recherche et s'appuie sur les plus récents travaux sur la question. La sélection réunit environ quatre-vingts photographes issus d'une dizaine de pays : James Craig Annan, Alvin L. Coburn, F. Holland Day, Robert Demachy, Pierre Dubreuil, Frederick H.
Evans, Theodor et Oskar Hofmeister, Gertrude Käsebier, Rudolf Koppitz, Heinrich Kühn, Gustave Marissiaux, Léonard Misonne, Constant Puyo, Guido Rey, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Clarence H. White, etc.